顾名思义，艺术管理专业涉及艺术和管理两个领域，是一门交叉性很强的学科。严格来说，艺术管理是管理的一个分支，探索公司在艺术领域的管理和发展所需的方法和工具。所学内容涉及到艺术机构的运营管理，包括策划、推广、融资等各个环节。与一般公司销售的产品或服务相比，艺术衍生品非常不同。它可以作为商品出售，有时也可以作为展品出售。

例如解释：

作为拍卖行的工作人员，你可以推销一幅新艺术家的油画；

古埃及文化也可以作为古埃及文物展的组织者向公众传播。

在这一过程中，不仅是传统的交易关系，还有艺术推广与传播、理论研究等功能。艺术产品的消费不仅仅是简单的购买行为，更是接受艺术理念和教育的纯粹精神模式。由于艺术产品的特殊性和经常伴随的非盈利性，有必要设立一个艺术管理来研究。

艺术管理专业的环境

美国和欧洲的艺术管理专业相对发达，但重点不同。美国在现代管理手段和政策法规方面非常强大，而欧洲在艺术理论和创作方面更好。去欧洲有助于接受艺术熏陶。毕竟20世纪前的世界艺术中心一直在欧洲。从雅典到亚平宁，从伦敦到巴黎，翻开艺术史，文艺青年争相追逐的圣地，勾勒出西方艺术的发展脉络。

欧洲的艺术管理是英国和法国最著名的。

伦敦在18苏富比和佳士得拍卖行在本世纪成立，后来成长为艺术品拍卖行业的两大霸主；

法国艺术氛围浓厚，历史悠久。

首都巴黎被誉为世界文化艺术之都，还有卢浮宫、东京宫、凡尔赛、蓬皮杜等闪闪发光的博物馆、无数的展览和艺术机构。

艺术管理专业分类

艺术管理专业是一个相对广泛的专业，有许多分支。

可以从两个维度加以区分：艺术形式&组织是否盈利

艺术形式大致分为视觉艺术和表演艺术

Visual arts视觉艺术的主要工作方向是美术馆、画廊、拍卖、展览等行业。

美术馆一般都是非盈利的，画廊和拍卖都是盈利的。

在美术馆，具体工作有BD、Fundraising、PR、策展、公共项目策划、艺术店经营等，涉及美术馆的方方面面。

画廊和拍卖涉及艺术市场的一、二级市场研究、与艺术家的合作、艺术作品的商业运作等。

Performing arts表演艺术的工作方向包括所有以舞台形式呈现作品的艺术机构，如戏剧、表演团体、表演组织者等。

从生产到宣传，还将涉及具体工作。

盈利组织和非盈利组织

非营利组织是一种不以盈利为目的的组织。

一般来说，利润不会分配给股东，而是用于关注领域的持续投资和组织运营的必要支出。德云社、快乐麻花等各种舞台表演，都是典型的盈利艺术机构。你也可以选择做自由策展人，去画廊和拍卖行。也有媒体行业，比如一些艺术杂志。

作为艺术经理的工作和技能

举个展览例子。

你可以是展览的策划者。

协调艺术家、艺术品、策展人、布展人、场馆、观众、安全、宣传、材料第三方的关系；也可以是合作伙伴或场所提供商。艺术管理专业不教学生实际绘画或创作，而是教学生如何管理艺术，创造其价值。作为展览的策划者，你需要精通艺术史和艺术理论。在学术修养足够深厚的同时，还需要有敏锐的视角和广阔的艺术界人脉。是的，人脉很重要。

这也是艺术管理专业后期实习的核心价值。艺术界广泛的人脉会给你很多意想不到的帮助。

作为合作伙伴和场馆，需要考虑的问题是如何根据场馆的模式摆放展品，如何搭配墙壁、地板、灯光和颜色，使其与展品融为一体，更好地传达展览的理念。同时，如果要负责展览的宣传，就涉及到营销手段。需要完成目标观众的定位，准备宣传物料，确定推广渠道和内容，联络媒体和赞助机构。

总之，如何引导人们参观你的展厅。

有时还需要涉及开幕和闭幕。是举办高端晚宴、学术论坛还是小茶歇？邀请哪些嘉宾？如何配置食物酒？媒体车费是多少？艺术店需要根据展览内容更新产品吗？展览安全措施到位吗？如何与参展商互动，产生更好的文化影响？

假设你是《创造101》等大型综艺节目的组织者。

如何布置舞台和灯光？如何制定节目规则？如何前期中后期如何宣传炒作？嘉宾和参赛者如何招待安排？所有这些都需要组织者的掌握和监控。

这些工作所需的技能包括：

项目管理、传播、营销、客户关系管理、美学和艺术欣赏。

这就是为什么艺术管理专业培养复合型人才，掌握许多适合各行各业的通用技能，在职业方向的选择上不会太有限。

艺术管理专业学习后，你会逐渐开始学会用批判性的眼光看周围的一切；也会逐渐形成自己独特的审美品味；会在理论在实践探索过程中，逐渐具备全面协调项目的能力，学会与人有效沟通的艺术。但在学习过程中，你需要有强烈的好奇心和无穷无尽的创造力来探索事物，更重要的是，对艺术领域的强烈兴趣。最后，祝大家都能找到自己热爱并愿意为之探索人生的领域。喜欢的专业会是个好开始。

免责申明：

本文来自源互联网，仅供阅读，如有侵犯了您的权益请立即与我们联系！我们将及时删除。

国际留学法国留学优势法国留学学艺术管理专业